Corea del Sur

La obra se estructura alrededor de un amplio campo de impasto blanco, atravesado por rojo, azul, turquesa, rosa, violeta y naranja luminosos. Bandas verticales, formas puntiagudas y fragmentos geométricos interconectados crean un denso ritmo central, mientras masas redondeadas y elementos ovales separados suavizan el movimiento más agudo. El espacio blanco permanece activo tanto dentro como alrededor de la silueta. La tensión entre divisiones ordenadas y color enérgico sugiere continuidad en medio de cambios rápidos, mientras las proyecciones hacia arriba y hacia fuera evocan una cultura que renegocia continuamente patrimonio, modernidad y conexión global.

Corea del Sur ocupa la parte meridional de la península de Corea, delimitada por interiores montañosos y mares que históricamente la conectaron con China, Japón y el Asia marítima más amplia. Los reinos coreanos desarrollaron tradiciones políticas y culturales distintivas durante muchos siglos. Tras el dominio colonial japonés, la liberación en 1945 y la guerra de Corea, la República de Corea experimentó una rápida industrialización y transformación urbana. La identidad cultural coreana combina una profunda continuidad histórica con un notable dinamismo contemporáneo. La lengua coreana y la escritura hangul son centrales para la cultura nacional, junto con tradiciones confucianas, el budismo y costumbres regionales. La cerámica, la caligrafía, la arquitectura, las artes textiles y la música cortesana coexisten con literatura, cine, diseño y música popular de influencia internacional.

Óvalos pálidos y translúcidos cruzan una retícula roja y azul luminosa. El Estado surcoreano nació tras la división de una península de historia coreana compartida mucho más larga. Las capas transparentes y los cruces permiten pensar continuidad y separación, aunque no se muestra frontera ni persona reconocible. Los espacios blancos entre las formas mayores son elocuentes: la presencia se define también por lo que fue separado de ella.